El pop rock es un género musical que combina elementos del rock & roll con melodías suaves generalmente. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del coro o estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. Erróneamente se asocia la palabra "pop" con "popular" (del ámbito popular, o del público en general), pero la palabra "pop" proviene de algo instantáneo, o de moda. La raíz de éste género proviene de Gran Bretaña, por lo que algunos lo llaman simplemente "BritPop" El término fue utilizado por primera vez para describir las exitosas canciones de The Beatles, también fueron incluidos dentro de este género The Grass Roots, Gary Pucket & The Union Gap y The Buckinghams. A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula, (en inglés se suelen utilizar los términos "Radio Friendly" y "Mainstream music"), comercializada en el mundo "popular". En el pop, a diferencia del soft rock, la instrumentación está en segundo plano, no hay claramente riffs y, si hay guitarras y batería, son generalmente suaves. En el ámbito latino los artistas más destacados dentro de este género son: La Oreja De Van Gogh, Pambo, Nikki Clan, Beto Cuevas, Juanes, Laura Pausini, Shakira, Alejandro Sanz , Gustavo Cerati.
Tecktonik (abreviado TCK) es una marca francesa creada y registrada en el año 2002. Por extensión la Tecktonik define igualmente un baile basado en movimientos atípicos adaptados al ritmo de la música hardstyle o electro.
Se dio a conocer por internet a través de páginas web con la opción de compartir vídeo (YouTube, Dailymotion, ...). Los primeros combates de tecktonik killers fueron organizados por la discoteca parisina Metrópolis en el año 2002, y tras esto la popularidad del baile aumento de forma considerable, así como su difusión por Francia.
Los músicos más destacados del fenómeno tecktonik son DJ Dess,
DJ Furax, Dim Chris, RV. B, Deepack, DJ Sporas, Max B. Grant, Miss Hiroko, Kevin Tandarsen, Lady Tom, DJ Antoine y DJ Fozzie Bear, Yelle, entre otros. Varias canciones han marcado su nacimiento y desarrollo: "Je Vais Vite" de la cantante francesa Lorie, perteneciente a su quinto álbum de estudio. "A cause des garçons" de la cantante Yelle la popularizó en todo el mundo. "Alive", del grupo Mondotek se convirtió en éxito en discotecas europeas. Esta canción fue llevada a internet con la interpretación del grupo de tecktonik Wantek. "We don't dance, we are the dance" del grupo SMDB que reivindican el uso de milky way o electro danse en vez de tecktonik por el sentido comercial de la palabra. "I know" de Dynamic Rockers interpretada en el videoclip por dos de los más importantes grupos de tecktonik de Francia: Mafia Electro y Wantek. Mexico, de Mexico llego un tema sacado de la red llamado Overdose de Dj. szaga de collectivo Danceflor, el cual se ha convertido en el tema de los Tecktonik de Mexico. Por último, en España, cabe destacar la aparición del primer mix tecktonik en la emisora Mortal FM, hecho por el DJ Xavi Beat,
Aspecto La vestimenta típica para los bailarines de Tecktonik suele basarse en chaquetas ajustadas y pantalones pitillos(vaqueros de tubo,muy ajustados). A veces sudaderas con capuchas y gorras. Los bailarines también tienden a tener cortes de pelo "futuristas". Se hacen diseños del águila de tecktonik o la abreviatura TCK rapándose. En ocasiones, llevan diseños de maquillaje como una estrella alrededor de un ojo. El estilo Tecktonik se inspira en gran medida en el cyberpunk, lo glam y lo vintage. Los colores de neón en las camisas están vinculados a la moda de Londres New Rave fashion scene. Destacan sobre todo los colores fosforitos, en especial el rosa, junto al negro y al blanco.
Bueno voy a hacer un pequeño parentesis en los estilos musicales , ya que mi criterio moral y mi vena solidaria , me gustaria denunciar este tipo de cosas ya que fastidio a toda un a generacion procurar que no lo vean ni gente que sufre del corazon ni asesino psicopatas...ahi va .....
Bueno y otros videos ya que esta entrada esta desperdiciada .....ç
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Origen del término 'punk' El término inglés "punk"[1] tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos. El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros. Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
No desee ser un idiota americano. No desee una nación bajo nuevos medios. ¿Y puede usted oír el sonido de la histeria? El subconsciente de la jodida mente de América.
Recepción a una nueva clase de tensión. Todos a través de la nación extranjera. Todo no se significa para ser aceptable. Sueños de la televisión de mañana. No somos los quienes dan significado para seguir. Convenciéndoles a que caminen ustedes.
A lo mejor soy quizá el mente jodida de América. No soy una parte de una agenda del redneck. Ahora todos hacen la propaganda. Y cantan adelante en la edad de la paranoia.
Recepción a una nueva clase de tensión. Todos a través de la nación extranjera. Todo no se significa para ser aceptable. Sueños de la televisión de mañana. No somos los quienes dan significado para seguir. Convenciéndoles a que caminen usted.
ELLOS VAN A ARREGLAR TU APARIENCIA CON TODAS ESAS MENTIRAS Y LOS LIBROS PARA HACER DE TI UN CIUDADANO PORQUE ELLOS DUERMEN CON UN ARMA Y DEJANDO UN ABIERTO PARA OBSERVARTE, HIJO Y ASI ENTONCES PUEDEN VER TODO LO QUE HACES
PORQUE LAS DROGAS NUNCA FUNCIONARON ELLOS TE MOSTRARAN SU SONRISA MALIGNA PORQUE ELLOS TIENEN METODOS PARA MANTENERTE LIMPIO ELLOS TE LAVARÁN LA CABEZA DESTROZARÁN TUS ASPIRACIONES NO ERES MAS QUE OTRO ENGRANAJE DE LA MAQUINA ASESINA
ELLOS DICEN QUE TODOS LOS ADOLESCENTES TEMEN LA MIERDA QUE SALE DE MI A ELLOS LE PODRÍA IMPORTAR MENOS SI ALGUIEN CONTINUARA SANGRANDO ASI QUE OSCURECE TU ROPA Y PONTE EN UNA POSE VIOLENTA TALVEZ TE DEJEN A TI SOLO, PERO NO A MI
LOS CHIOCOS Y CHICAS EN UNA CAMARILLA LOS HORRIBLES NOMBRES QUE PUEDEN TENER TU NUNCA CABRAS LO SUFICIENTE, CHICO PERO SI TU ESTAS EN PROBLEMAS Y HERIDO QUE ES LO QUE TIENES BAJO LA CAMISA? QUE TE HARAN PAGAR POR LAS COSAS QUE ELLOS HICIERON Letras4U.com » letras traducidas al español
ELLOS DICEN QUE TODOS LOS ADOLESCENTES TEMEN LA MIERDA QUE SALE DE MI A ELLOS LE PODRÍA IMPORTAR MENOS SI ALGUIEN CONTINUARA SANGRANDO ASI QUE OSCURECE TU ROPA Y PONTE EN UNA POSE VIOLENTA TALVEZ TE DEJEN A TI SOLO, PERO NO A MI
OH SI
ELLOS DICEN QUE TODOS LOS ADOLESCENTES TEMEN LA MIERDA QUE SALE DE MI A ELLOS LE PODRÍA IMPORTAR MENOS SI ALGUIEN CONTINUARA SANGRANDO ASI QUE OSCURECE TU ROPA Y PONTE EN UNA POSE VIOLENTA TALVEZ TE DEJEN A TI SOLO, PERO NO A MI
Y AHORA TODOS JUNTOS
ELLOS DICEN QUE TODOS LOS ADOLESCENTES TEMEN LA MIERDA QUE SALE DE MI A ELLOS LE PODRÍA IMPORTAR MENOS SI ALGUIEN CONTINUARA SANGRANDO ASI QUE OSCURECE TU ROPA Y PONTE EN UNA POSE VIOLENTA TALVEZ TE DEJEN A TI SOLO, PERO NO A MI X2
es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.
Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá.[2] Otro origen lógico propuesto es el del inicio en Panamá. Este origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente sino del dancehall reggae. Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como "La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género reggaeton comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cass
ette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros. El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000). Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee","Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas. Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Hector y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este pegajoso género con temas tales como Baila Morena, entre otros. A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.
esa musica es demasiado comercial, ps aunk a uno no le guste le tok oirla, y uno hasta aveces se puede llegar a acostumbrar. a mi en lo personal no me gusta, la mayoria hablan de sexo, y mujeres como si fueran un objeto o algo. se k no son todos, hay unos k bueno tienen letras mas aceptables. pero lo k me cansa esk siempre es el mismo ritmo, y casi nunca se puede entender bn lo k dicen
Aunque no es un genero musical sus bandasonoras si lo sona si ke...
HISTORIA
El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia. Ningún otro género cinematográfico –ni siquiera el western- es tan inequívocamente americano como el musical. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EE. UU. alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y –simplemente- las obras maestras que ha dado el musical. Que los personajes de la pantalla se pusieran a hablar sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el star system del cine mudo: sirvió también para alumbrar un género que, hasta entonces -de nuevo la técnica- no existía. En la América de F. Scott Fitzgerald, la que casi se vendría abajo con el Crack, se estrenó la primera película sonora (parcialmente) de la tecnología para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades a los salones de cine de cualquier pueblo en mitad de ningún sitio. El Cantor de Jazz fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse.
LOS MAS FAMOSOS...
Grease es una película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos bajo la dirección de Randal Kleiser. Se basa en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y que data de 1972. Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar el suyo a John Travolta.
"ES BUENA PERO POR FAVOR QUE NO LA RTEPITAN TANTO"
El maravilloso mago de oz:
El maravilloso Mago de Oz es un libro de literatura infantil escrito por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow. Fue publicado por la George M. Hill Company en Chicago en 1900, y desde entonces hasta la fecha actual, El mago de Oz es uno de los libros que más veces se ha publicado, tanto en Estados Unidos como en Europa. Este libro, que narra las aventuras de una muchacha llamada Dorothy Gale en la tierra de Oz, constituye una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana y ha sido traducido a muchos idiomas. Gracias al gran éxito de El maravilloso Mago de Oz, L. Frank Baum escribió trece libros más sobre la tierra de Oz. El libro se encuentra en dominio público en Estados Unidos desde 1956.
Historiadores, economistas y estudiosos de la literatura han examinado y tratado de explicar los posibles orígenes y el significado del libro, pero, en su mayoría, ni los lectores ni los críticos creen que haya realmente ningún significado político en la obra. Según Krugman y Obstfeld (Economía Internacional. teoría y política; Pearson Educación, Madrid 2006) basados en Rockoff H. (Journal of Political Economy n°98 pag 739-760,1990) el cuento es una alegoría directa de la lucha política y económica entre los partidarios del patrón oro y los del bimetalismo en Estados Unidos a fines del siglo XIX. La carretera de ladrillos amarillos es la falsa promesa del oro, Kansas el estado agrícola endeudado, los zapatos de plata el camino de vuelta a casa, y OZ, el patrón de medida del oro (oz. = onza).
"ME DEFRAUDO MUCHO"
Moulin Rouse
El Moulin-Rouge (que en español significa Molino Rojo) es un cabaret tradicional, construido en el año 1889 por Josep Oller, que también era propietario del París Olympia. Situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en París, Francia. Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio. El Moulin Rouge es un símbolo emblemático de la noche parisina, el edificio posee una rica historia que aún continúa
"ME ENCANTA"
Sweeney Todd Basada en el musical de Stephen Sondheim. El argumento de Sweeney Todd procede de un motivo folklórico antiguo. Es la historia de un barbero asesino que ha protagonizado varias obras inglesas desde mediados del siglo XIX. Haciendo uso de una navaja de afeitar, el barbero degüella a sus víctimas y, en algunas versiones del relato, su amiga y cómplice, Neils (o Nellie) Lovett, hace empanadas de los cadáveres, que sirve a los inocentes clientes de su taberna. Tim Burton transforma esta historia en su nueva película "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet)".
La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género del teatro musical en el que una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental. La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado, como la actuación, escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental
Es natural que la mùsica clàsica no sea del agrado de la mayorìa de los jòvenes. Ellos sienten màs atracciòn por otro tipo de mùsica màs comercial, mùsica bailable. Igual pasa con la òpera. Claro, no se puede generalizar. Hay muchos jòvenes que tambièn disfutan de la òpera o la mùsica clàsica sin dejar de lado su gusto por el regueton o el Pop. A mi parecer, artistas como Sarah Brightman o il Divo han contribuido a que mucha gente se sienta atraìda hacia la mùsica de òpera. Eso es muy bueno. A mi en lo personal me encanta la òpera de Sarah Brightman y tambièn disfuto mucho de la mùsica clàsica. Pero debo reconocer que cuando era màs joven no me sentìa atraìdo por esa clase de mùsica. Y pienso que el gusto por determinado tipo de mùsica es algo muy personal. No deberìa ser algo que los jòvenes tengan que tragarse a la fuerza sòlo porque en la escuela se los enseñan. Porque hay personas que recibieron una educaciòn musical muy estricta y hoy en dìa no soportan la musica clàsica.
La música Pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.
A pesar de ser un género absolutamente híbrido (noise-pop, Britpop, electro-pop, tweed pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.
El rap forma parte de la cultura hip hop que se a mantenido durante mas de 20 años.. ya que el hip hop es una forma de vida donde a los cantantes no le importan ser comeriales solo escriben lo que sienten y su rabia en las canciones.. pero en esta epoca si existen raperos q se estan comercializando.. (al igual que todos los generos).. y t podria decir q un rapero comercial.. es cuando el kiere buscar la fama de una vez..y lo ace aciendo musica sin sentido.. en pocas palabras ace musica para ganar dinero mas no la siente.. de ai diskeras famosas lo contratan le dic lo q tiene q acer y eso.. lo maquillan lo ponen a dieta, le escriben las cancion entre otras cosas.. OJALA y el hip hop no caiga en eso.. PAZ
HISTORIA
El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc.
La unión de dos de los elementos, el MC(Master of Ceremony) y el DJ(Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
El bboying o breaking es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl), breaker o breakdancer.
El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti y graffiti generado por ordenador.
El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como human beatbox o beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los raperos no tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces empezaron a imitarlos con la boca.
El origen del término "heavy metal" no es claro. Una versión defiendeque fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal").[2 En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (en español: "como metal pesado cayendo desde el cielo").
Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés, crearon una serie de cómics de ciencia ficción, en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant (Heavy Metal) en su posterior versión estadounidense de la francesa Métal Hurlant.
La palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot norteamericano ) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.
Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una representación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath Sin embargo, el primer uso documentado del término es de mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come de Sir Lord Baltimore de la revista Creem a cargo del redactor Mike Saunders.
Otra teoría afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó heavy metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.[cita requerida]
Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta.
Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.[cita requerida]
Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista americana Crawdaddy!, del álbum The Notorious Byrd Brothers de The Byrds donde calificaba como "heavy metal" a la canción Artificial Energy.
Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70. Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.
LA FAMA
La gente piensa mal del Heavy porque algunos siempre esperan que:
En el LOOK: esperan que se vista formal. O que sigan la moda "femenina" de pintarse rayitos en el pelo, colores muy vivos (ROSA), etc.
Musica: esperan que todas las canciones hablen del amor. O esperan que tengan un ritmo para bailarse.
Mensajes: creen que sus SPOTS, lema o frase caracteristica; por tener un craneo, un demonio o se muestre algun vicio (sexo, drogas,) es malo para la sociedad.
Las personas que piensan mal del Heavy son unos ignorantes que solo por ver algo diferente a ellos consideran que es nocivo para la sociedad. Pero si se ponen a examinar otros generos podran darse cuenta de que hay cosas iguales o peores que el Heavy.
